Я часто пишу тексти про дизайнерських речах, набагато рідше - про їх авторів. І майже ніколи - про те, що стоїть за створенням цих речей. Якщо ви по цю пору уявляєте собі дизайнера одягу як легковажного творця, розслаблено малює ескізи за чашкою чаю, вам точно варто читати далі.

Плануючи цей матеріал, я уявляла собі його в дусі «один день з дизайнером». Уже пізніше зрозуміла, що такий підхід виправдовує себе в періоди підготовки колекції, адже саме в цей час вирішуються найрізноманітніші і цікаві завдання. З іншого боку, смикати дизайнера в такі моменти - не тільки неввічливо, а й небезпечно для життя. Жарт. Але в ній є частка правди.

Як би там не було, ми вирушили в шоурум (він же майстерня) LIMITEDMINSK саме зараз, коли все працює в спокійному режимі. І поговорили про те, що для хлопців значить досвід роботи на виробництві, чому дизайнером в Білорусі бути непросто і чим обернулася їх перемога в конкурсі Off Schedule BFW by LG Electronics . Скажу відразу: у всьому сказаному немає ні нотки бурчання, ниття або скарг. Просто розповідь про реалії дизайнерського ремесла.

Причому, незважаючи ні на що, - позитивний.

Отже, знайомтеся - дизайнери бренду LIMITEDMINSK Олександр Борщів і Наталія Жук. Вірніше, просто - Саша і Наташа.

Перш ніж рік тому запустити свою марку, хлопці не тільки закінчили ШСЗ, а й встигли попрацювати на декількох підприємствах.

Наташа після закінчення інституту поїхала в Брест, де 4 роки співпрацювала з різними фабриками.

«Після навчання я відчувала себе зовсім зеленим людиною. Ми, звичайно, готували колекції, брали участь в «Мельнице моди», їздили за кордон, але все одно практики не вистачало. Брест став відмінною школою, ми всім дизайнерам радимо пройти через Брест перш, ніж починати самостійну роботу. Там кожен другий житель працює на якомусь швейному виробництві, всі один одного знають, це одна велика сім'я ».

Саша ще під час навчання потрапив на практику в святая святих для кожного молодого дизайнера, - студію Івана Айплатова, де зміг попрацювати з дорогими італійськими тканинами, шкірою і шовком, після чого отримав пропозицію продовжити роботу там же. У проміжку між поїздками на Тижні моди в Москві в команді Айплатова встиг відслужити в армії, де теж не відволікаючись від снайперської гвинтівки Драгунова, перешивав армійські кітеля і ремонтував спорядження до постійних оглядам.

Коли в квітні 2012 року Айплатову запропонували зайнятися лінією одягу під брендом Felicity, в Брест він взяв з собою і Сашу. Це місто не найбільший, всі творчі люди, що працюють в ньому, просто приречені на знайомство один з одним і спільні проекти. Так і сталося знайомство Наташі c проектом Felicity.

«З тих самих пір ми стали працювати разом».

Коли проект Felicity був завершений, виникло питання - їхати до Мінська чи залишатися?

Хлопці вирішили залишитися в Бресті, щоб набратися досвіду і спробувати свої сили в промисловому дизайні. Саша зайняв посаду керівника молодіжної лінії одягу компанії Nicole & Nicole, отримавши величезний досвід в управлінні окремим підрозділом.

Потім була спільна робота на інших Брестських фабриках.

«Це був крутий досвід. Брест близько до Польщі, там більш європейський дух, працюють не так як в Мінську. Це дуже швидкий і безперервний процес по переробці ідей з подіуму в носибельние і стильні речі. З такою інтенсивною роботою і професійний досвід накопичується швидше, рік йде за два ».

У перерві між співпрацею з іншими брендами хлопці намагалися реалізувати і власну ідею. Фабрики при всьому своєму старанні не можуть наздогнати трендами і часто на сезон спізнюються. Виникла думка готувати промислові капсули в рамках дизайн-бюро і потім продавати їх керівникам швейних фабрик. У капсулу входили розроблені моделі на сезон (ескізи, лекала, зразки моделей і інформація про матеріали і всіх комплектуючих). Але життя, як завжди, вносить свої корективи.

«Вдарив криза. Швейники приходили до нас, їм подобалося, вони були готові купувати, але самі не знали, що їх чекає завтра і не поспішали оформляти договори ».

Словом, ідея широкого застосування в той момент не знайшла, і дизайнери продовжили роботу над колекціями на постійній основі з одним із брендів.

«Але через деякий час в Бресті стало нудно і ми вирішили повернутися до Мінська».

Перша колекція LIMITEDMINSK була представлена ​​на маркеті в липні 2015 року.

«У ній було всього 10 або 12 одиниць, ми страшенно хвилювалися: як відреагують люди на нашу першу самостійну роботу, що скажуть? Але в підсумку отримали позитивні відгуки, нам говорили, що наш одяг ні на що не схожа і це здорово ».

Незважаючи на те, що, за словами хлопців, їх починання поки більше схоже на хобі, ніж на бізнес, підхід у них виробничий. Ескізи малюють в комп'ютерних програмах.

«Я люблю технології, і коли познайомився з Photoshop і Corel, зрозумів, що нема чого стільки малювати від руки. Тим більше що в електронному варіанті більше можливостей - можна скопіювати вже намальовану деталь стільки раз, скільки треба, промальовувати якісь дрібні деталі або поміняти колір в один клік ».

На питання про поділ обов'язків відповідають: воно є, але Нечитка. Чіткий поділ було, мабуть, тільки в процесі підготовки до конкурсу: за чоловічою половиною дуету були конструкції, візуалізація, створення атмосфери, за жіночої - власне пошиття.

Постійної швачки у хлопців поки що немає, тому працювати довелося з 9 ранку і до ночі, їдучи додому на таксі, тому що про конкурс в рамках BFW вони дізналися всього за місяць до проведення.

Окреме питання, звичайно ж, в грошах.

«Ніякого величезного стартового капіталу у нас не було і кредитів ми вирішили не брати. Ми витратили на запуск колекції, ремонт та оренду приміщення гроші, відкладені на весілля ».

Покупець, звичайно, навряд чи обізнаний про те, як працює зовсім невелика марка.

«Часто люди запитують, чому білоруські дизайнери такі дорогі, адже у нас не Італія, чиї дизайнерські імена знають у всьому світі. Багато з цих людей навіть не здогадуються, скільки етапів потрібно пройти від задумки до втілення практично поодинці, в порівнянні з виробничими арміями світових брендів. Дизайнери готові робити речі дешевше, але це можливо тоді, коли подешевшають всі складові ».

В останній пункт входять не тільки тканину, фурнітура, оренда і участь в маркетах. Наприклад, машина для пробивання петель коштує тисячі доларів, а заради кількох петель в колекції тримати її нерентабельно, вона повинна працювати цілодобово, щоб окупитися. Та ж історія з багатьма сучасними спецмашинами.

«Ми читали, що десь в Європі зроблений спеціальний цех для дизайнерів. На величезних площах варто все, що може знадобитися дизайнеру або людині, яка хоче щось створити сам. Можна обметувати шви, пробивати петлі, різати лазером, створювати 3D-макети на спеціальних принтерах, в'язати трикотаж, пробийте шкіру, відливати з металу дизайнерську фурнітуру, розробити унікальну пару взуття і так далі. Коштує це задоволення 150 у.о. на добу, але в цю добу ти можеш користуватися всім обладнанням, яким захочеш ».

Сировинна база - основна проблема дизайнера в нашій країні. Магазини на кшталт ГУМу і ЦУМу пропонують зовсім простий асортимент тканин «для домогосподарок» плюс простирадла-косиночная тканини вітчизняних виробників. Тих, у кого можна купити щось хороше, трохи, і там закуповуються майже все.

Але не можуть дизайнери працювати з одними і тими ж тканинами, завжди хочеться чимось відрізнятися. А тих, хто в змозі надати на ці невеликі кількості тканини документи, і того менше. Випробування одного зразка тканини, щоб його сертифікувати, обійдуться в 3 500 000 бел.руб. Про швейну фурнітуру взагалі говорити нічого, - якщо щось і є, то обов'язково з написами «Fashion» і їм подібними.

Для LIMITEDMINSK характерне поєднання декількох різних матеріалів в одній речі, та й обсяги у них невеликі поки. Так що, по-перше, їм потрібен постачальник, готовий продавати не кілометрами, а невеликими купонами, рулонами по метрів 50-60, по-друге, треба знову вирішити питання з тієї ж сертифікацією, яка оформляється на кожен вид тканини, що підштовхує дизайнера в свою чергу працювати тільки з деякими видами матеріалів.

Платежі відстрочити не можна - у всіх такий же бізнес, гроші потрібні відразу. Банк може виділити кредит на розвиток, якщо у тебе в штаті людина 10, працюєш 2,5 року і у тебе не менше півроку стабільний фінансовий результат. Цілком зрозуміло, що при такому розкладі у багатьох дизайнерів опускаються руки.

«Владі треба зрозуміти, що фабрики з їх можливостями і самостійно працюють дизайнери - це не одне і те ж. Вмієш робити хороші речі, любиш і хочеш працювати - а на кожному кроці ось такі палиці в колеса. Іноді здається, що краще взагалі нічого не робити, щоб в халепу не попасти! »

Хлопці кажуть про те, що було б здорово, якби білоруськими дизайнерами хтось зайнявся з точки зору маркетингу і менеджменту. Зібрав би хороших майстрів своєї справи в просторий магазин недалеко від центру, не брав би на реалізацію все підряд, а стежив за професійним рівнем і направляв в сторону продажів.

«Правда, ми також розуміємо, що мало таких людей, хто погодиться працювати безпосередньо з примхливими по-своєму дизайнерами, складно продавати 10« великих творців ».

Ну і «залізну хватку документації» ніхто не відміняв.

З вищесказаного зрозуміло, що про великі прибутки у білоруських дизайнерів немає й мови. Всі хворіють своєю ідеєю і своїми речами і часто вкладають все зароблене знову в свої улюблені вироби.

«Поки у нас головне завдання познайомити людей з тим, що ми любимо робити, і зібрати навколо себе людей, яким ми цікаві».

Хлопці іноді продовжують співпрацювати з вітчизняними фабриками, в даний момент Саша працює з білоруським трикотажним підприємством «Ромгіль-Текс». До речі, саме RomGil з радістю допоміг з виконанням в'язаних елементів для конкурсної колекції під назвою «диахра».

«При підготовці до конкурсу стояло завдання зробити колекцію не лише максимально цікавою і незвичною, але і з невеликими матеріальними витратами, - за великі гроші кожен може зробити круто! Дуже швидко у нас з'явилися люди, що зайнялися ідеєю створити щось екстраординарне, - і стали допомагати. Мій друг виготовив на нашу ескізу справжні світлові портали буквально за півдня. У хід пішли всі наявні в доступі матеріали і можливості, що були в той момент у нас, так би мовити, до «останньої нитки».

Діма (стиліст Дмитро Мочернюк - прим.авт.) Влився в наш колектив з легкістю і з загальним запалом зробити цей проект максимально професійним. Нам з Дімою дуже пощастило, так як ми з ним з перших днів співпраці спілкувалися однією мовою. Він швидко і вчасно здатний взяти на себе організаційні моменти, дивитися на все неупередженим поглядом стиліста на все дрібниці, які часом дуже важливі в загальній картинці сприйняття.

Він допомагав знайти всі відсутні компоненти, домовлявся з візажистами з перукарями, шукав взуття та друкарню, домовлявся з модельним агентством ".

Як відреагували інші конкурсанти на перемогу?

«Чесно кажучи, не всім подобаються чужі перемоги. Нас привітали кілька дизайнерів, були щиро за нас раді, але більшість промовчали і дивилися косо. Нам самим завжди приємно дивитися, коли у когось щось виходить, і хочеться, щоб це було взаємно. Взагалі у наших людей є звичка «опускати» все, що хто-то зробив, на їх погляд, зовсім бездарно і погано, хоча при цьому самі нічого натомість запропонувати не можуть ».

Що ж попереду?

«Восени на BFW буде наш повноцінний показ, разом з компанією LG ми представимо колекцію, на яку вони нам виділили грант».

А якщо зазирнути ще далі?

«Не треба мільярдів, не треба величезних імперій на зразок Gucci або Prada. Хочеться свою невелику фірму. Коли намагаєшся зробити краще, то все виходить. Кожна людина, прагнучи до власного поліпшення, незалежно від своєї волі і свідомості, направляється до поліпшення для всіх ».

Фото: Аліна Орлова (velvet.by)

VELVET: Олена Лосєва