Навіть при швидкоплинному знайомстві з японською традиційною вишивкою стикаєшся з такою величезною кількістю технік і назв, що спроби розібратися в форматі однієї статті неминуче зазнають фіаско. Кожна область Японії, виконуючи вишивку трохи по-своєму, претендує на власний стиль, який нагороджує назвою даної місцевості або на ім'я якої-небудь свого шановного майстра. Навіть майстерні, які виготовляють і торгують вишитими виробами, користуються власним брендом для назви всієї технології, приводячи іноземців в глухий кут. Звичайно існує класифікація з докладними інструкціями і описами технологій, але ми сьогодні не будемо її стосуватися. Залишимо складні назви для інтернету. Я пропоную просто насолодитися надзвичайно красивою і своєрідною японської вишивкою, мотиви і стилістика якої дуже сильно відрізняються від звичних нам, але при цьому можуть надихнути і послужити прикладом для наслідування.

Основним традиційним застосуванням вишивки в Японії звичайно ж є кімоно і пояси. А крім того - аксесуари, сучасний одяг, предмети інтер'єру, картини і т.д. Японська традиція примудряється поєднувати лаконічність з буйством неймовірною розкоші. А з особливостей я б виділила поєднання гладі з фарбуванням і розписом, об'ємним контуром, частіше золотим або срібним, шиття вприкреп шнуром і пасмами, тамбурним швом, аплікацію, безліч сіточок, вузлики, які ми називаємо рококо і безліч декоративних стібків для заповнення великих мотивів.

Один з найпоширеніших прийомів - це вишивка гладдю без вливання тонів, але з великим використанням відтінків для дрібних деталей малюнка. Цікавий ефект. Лаконічність і легкість.

А тут додається невелика вливання відтінків, вузлики, стебловий шов, шиття довгими стібками з прожилками поверх гладі і шов вприкреп. Всі прийоми нам добре знайомі, але японські малюнки виглядають дуже своєрідно.

Для особливих випадків у вишивці використовуються золоті та срібні нитки різних відтінків, а мотиви відокремлюють один від одного контури з кольорового шовку.