Російський музей вперше за 110 років своєї історії зібрав виставку малюнків у техніці пастелі. На перший погляд здається, що це живопис, тільки матова і бархатиста. Пастель - сама тендітна і вразлива з усіх графічних і живописних технік, вона вимагає особливих умов зберігання, і небагато музеїв можуть похвалитися великою і старою колекцією таких речей. Російський музей може - в його зібранні 500 пастелей, в експозиції увійшла майже третина.

Російський музей вперше за 110 років своєї історії зібрав виставку малюнків у техніці пастелі. На перший погляд здається, що це живопис, тільки матова і бархатиста. Пастель - сама тендітна і вразлива з усіх графічних і живописних технік, вона вимагає особливих умов зберігання, і небагато музеїв можуть похвалитися великою і старою колекцією таких речей. Російський музей може - в його зібранні 500 пастелей, в експозиції увійшла майже третина.

А.Г. Венеціанов. Портрет невідомого жертводавця на Земське військо з газетою "Санкт-Петербургские ведомости". 1 830

Історія пастелі починається з кінця XV століття: тоді м'якими кольоровими олівцями, до складу яких входили растертая в порошок фарба, білий крейда (або глина) і гуміарабік, почали відтіняти малюнки чорним крейдою і сангиной. У Росії ця техніка з'явилася в середині XVIII століття - завдяки іноземним художникам, які писали замовні портрети для місцевої знаті і дуже поважали пастель за її м'яку фактуру, дешевизну в порівнянні з масляними фарбами і швидкість, з якою вдавалося виконати замовлення. Одного сеансу було цілком достатньо, так що пастель в деякому роді виконувала функцію фотографії. Перший зал виставки представляє кілька десятків таких творів - в основному портрети великих князів і невідомих осіб роботи невідомих же авторів. Особливо гарні Катерина II шведа Вігіліуса Еріксена (кінець 1760-х), виряджена як російська бояриня, в кокошнику і перлах від підборіддя до пояса, рясно напудрений майбутній імператор Павло I француза Жана Сансуа і втомлений тріумфатор, переможець Наполеона Олександр I (1813-14) , похмуро дивиться з-під важких повік на портреті невідомого художника. Ці речі показують, що повітряна природа пастелі більше відповідає не класицизму з його чіткими контурами і формами, а розпатланому і тане в тінях романтизму.

Б.М. Кустодієв. Портрет Р.І. Нотгафт. 1909

У пастелі цінували матовість і пухнастість, адекватно передають теплоту шкіри, фактуру тканин і хутра, можливість працювати мальовничими методами - як лінією, так і плямою, а також ефект просвічування білої основи крізь пухкий барвистий шар, що дає зображенню светоносность. Втім, працювати з цією технікою було непросто: на гладкому папері пастель не тримається, їй потрібна шорстка поверхня - спеціальна зерниста або ворсиста папір, пергамент, полотно, до того ж сипучу фарбу доводиться втирати пальцями, особливими щіточками і растушкамі, та й зберігати ці малюнки одна мука. Всього-то вони бояться: переміщень, вібрації, сонячного світла, змін температурного і вологісного режиму. Багато художників і знавці мистецтва придумували способи зафіксувати штрихи пастелі, але жоден з фіксаторів не міг зберегти її колір і пишність, так що і сьогодні єдиний спосіб захисту малюнків - скло.

І.І. Левітан. Долина річки. Осінь. 1 896

Серед російських художників пастеллю активно працював Олексій Венеціанов , Знаменитий поет селянського побуту, - на початку творчої біографії він навіть рекламував в газеті своє вміння написати портрет в цій техніці «з натури о третій годині» і згодом зберіг прихильність до швидкого олівця. Серед традиційних для пастелі осіб невідомих дівчат і панів є перша венециановськой робота в побутовому жанрі, колись куплена Олександром I за тисячу рублів, - «Очищення буряка» (до 1822), де селяни виявляють здатність крім буряка займатися роздумами, чого за ними перш не помічали. Важко відірватися від розкішної «Вакханки» (1860) Костянтина Маковського , Салонного майстра зображення юних чарівниць: завдяки пастелі погляд томно глибокий, а груди пашить ніжністю. Але це рідкість - в цілому в середині XIX століття пастельні (а також акварельні та мініатюрні) портрети йдуть з арсеналу художників у зв'язку з поширенням дагерротипії.

І.І. Левітан. Похмурий день. 1895

Зате в кінці століття відбувається тріумфальне повернення пастелі: Ісаак Левітан пише пейзажі, на яких світяться то крони осінніх дерев, то квіти на лузі, Борис Кустодієв наряджає дітей в маскарадні костюми і здіймає вихором танцівницю в кабаре, ще частіше до цієї техніки звертаються мирискусники. З живописців першої половини ХХ століття дуже любила пастель Зінаїда Серебрякова , Використовував її в пейзажах Павло Челіщев - в «Річці восени» (кінець 1910-х - початок 1920-х) відображення лісу в воді передано спрямованістю штрихів: нагорі вертикально, внизу горизонтально, і виникає чітка перспектива. Сучасне мистецтво пастелі представлено циклом «Простір переживань» Володимира Янкілевський (1988), де легкі олівцеві тіні лягають геометричними формами на різнокольорові листи, яскравими лінійними абстракціями Елія Белютіна і рядом інших робіт.

К.Є. Маковський. Вакханка. 1860-і

Речі чудові, але в нинішньому вигляді цікаві хіба що для фахівців і мистецтвознавців: стрункий ряд невеликих картин в рамах ніколи не приверне звичайну публіку. І це дуже прикро, бо виставку пастелей навіть в не найбільш відвідуваному Михайлівському замку, куди її для чогось запхали, і без будь-якої концепції можна перетворити на цукерку. Музейники зробили перший крок, додавши дві вітрини з крейдою - сотні тонів в одній і трохи інформації про техніку в інший. Але це все під склом, а треба було просто поставити пару столів, завалити їх пастеллю (це і сьогодні зовсім недорогий матеріал), покласти кілька полотен на підрамниках і аркуші паперу різної текстури, від гладкої до ворсистої, від дрібнозернистої до пухирчатою - і все новорічні канікули тут юрмилися б сім'ї з дітьми, а виставка отримала б відмінний резонанс в місті. А так замість новорічного хіта на тему художньої кухні вийшов черговий науково-освітній проект.

Л.С. Бакст Афіша для базару ляльок. 1900

Ольга Лузіна
Фонтанка.ру